Louise Bourgeois Biografie

Louise Bourgeois Biografie – Die französisch-amerikanische Künstlerin Louise Joséphine Bourgeois. Bourgeois war eine produktive Malerin und Druckerin, während sie für ihre großformatigen Skulpturen und Installationskunst besser bekannt war.

Louise Bourgeois Biografie
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All diese Ideen beziehen sich auf Dinge, die ihr als Kind passiert sind, und sie stellte fest, dass das Nachdenken darüber ihr half, zu heilen.

Bourgeois war technisch mit keiner künstlerischen Bewegung verbunden, obwohl sie mit den Abstrakten Expressionisten ausstellte und ihre Arbeit viele Merkmale mit dem Surrealismus und der feministischen Kunst teilt.

Als Bourgeois jung war, half sie ihren Eltern, antike Wandteppiche zu restaurieren, indem sie Bilder malte, um zu erklären, was sie taten.

Sie studierte Mathematik an der renommierten Sorbonne. Im Alter von 25 Jahren entschied sie sich für eine Karriere in der Kunst und besuchte Kurse an der École des Beaux-Arts, der Académie de la Grande Chaumière und der Werkstatt von Fernand Léger, bevor sie den amerikanischen Kunsthistoriker Robert Goldwater kennenlernte und heiratete 1938.

Dort zeigte sie erstmals die Gemälde und Gravuren, die sie als surrealistische Künstlerin definieren sollten.

Sie begann Ende der 1940er Jahre mit Skulpturen zu experimentieren und schuf eine Reihe langer, schlanker Holzskulpturen, die sie sowohl einzeln als auch in Gruppen zeigte.

Diese Gemälde markierten den Beginn ihrer autobiografischen Arbeiten, die sie später abstrakter, aber nicht weniger emotional überzeugend gestaltete.

In den nächsten Jahrzehnten schuf sie eine Vielzahl seltsamer und gruseliger Umgebungen mit Latex, gefundenen Materialien und künstlichen Gebäuden aus Marmor, Gips und Glas. Verrat, Angst, Rache, Besessenheit,

Wut, Ungleichgewicht und Einsamkeit gehören zu den am häufigsten genannten Themen. Immer wieder kehrte sie zu Ideen, Ästhetiken und Formaten zurück, die ihr Interesse geweckt hatten. Indem sie sich nicht spezialisierte, blieb sie an der Peripherie der Kunstwelt,

wo sie selten diskutiert oder für ihre Arbeit anerkannt wurde. Als lebende Künstlerin wurde sie 1982 mit einer Retrospektive im New Yorker Museum of

Modern Art geehrt und später vertrat sie 1993 die Vereinigten Staaten auf der Biennale in Venedig. Die Praemium Imperiale-Medaille für Bildhauerei der Japan Art Association wurde ihr 1999 verliehen.

Die Bildhauerin, die bis in die 90er Jahre lebte, verlor nie ihre Lebensfreude und ihre Kreativität. Eine kolossale Spinne aus Stahl und Marmor (Maman, 1999), die sie um die Wende des 21.

Jahrhunderts anfertigte, diente als Modell für sechs monumentale Bronzenachbildungen, die 2003 gegossen und dann an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt gezeigt wurden.

Louise Bourgeois: The Spider, The Mistress, and the Tangerine ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2008 über die Künstlerin.

Ihr Haus und Atelier in Chelsea, New York, sowie ein Stadthaus, das sie besaß, wurden 2016 in ein Museum umgewandelt, das ihrem Leben und ihrer Arbeit gewidmet ist.

Sie zogen nach New York und machten dort 1938 einen bedeutenden künstlerischen Eindruck. Im selben Jahr schrieb sie sich in der Art Students League ein. Hier lernte sie ihren zukünftigen Ehemann, den Kunsthistoriker Robert Goldwater, kennen.

Sie hatten zusammen drei Söhne und wurden alle zusammen Eltern. Sie war zuvor in ihrer Malerei vom Surrealismus beeinflusst worden, hatte aber erst mit ihrer figurativen Arbeit begonnen. Dies ermöglichte bald überschaubarere Setups und Umgebungen.

Dadurch erlangte sie als frühe Pionierin auf dem Gebiet der Installationskunst Bekanntheit. Mitte der 1940er Jahre begann Bourgeois die Aufmerksamkeit der New Yorker Kunstwelt auf sich zu ziehen. Ihre Illustrationen wurden in diesen Einzelausstellungen erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt.

Louise Bourgeois Biografie
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Abstrakte, geometrische und totemistische Holzskulpturen entstanden in den 1950er Jahren, wobei Arbeiten wie “Spiral Woman” (1950) in Schwarzweiß bemalt und in Gruppen angeordnet wurden. Mit diesen Arbeiten spielte Bourgeois symbolisch auf das entfremdete, gesichtslose Leben der Stadtbewohner an.

Die schwachen, zarten Charaktere ihrer frühen Arbeiten begannen in den 1960er Jahren an Stärke zu gewinnen. Neben Holz verwendet Bourgeois nun auch Stein, Metall, Latex, Pappmaché und Gips. Bürgerliche Elemente der geometrischen Abstraktion und Figuration konnten mit einem natürlichen Hammerschlag ineinander übergehen.

In diesem Zusammenhang interpretieren ihre Arbeiten die menschliche Form durch die Linse oft offen sexueller Anspielungen neu. Ihr gesamtes Schaffen wurde von verstörenden Rückblenden in ihre Kindheit belastet, insbesondere in ihre

Beziehungen zu ihrem Vater und ihrer Pflegemutter. Ihre Skulpturen verstand sie als Sinnbild der „verheerenden Gefühlswirklichkeit, die man ertragen muss“, einer „emotionalen Abstraktion“, die den ungefilterten Gefühlszustand entblößt.

Das erste amerikanische Museum, das ihr eine Retrospektive widmete, war das New Yorker Museum of Modern Art im Jahr 1982, und andere Museen in den Vereinigten Staaten folgten bald diesem Beispiel. Ab den späten 1980er Jahren erlangte sie im Ausland große Aufmerksamkeit und wurde schließlich zu einer kulturellen Ikone für viele amerikanische Musiker.

Die 2010 verstorbene amerikanisch-französische Malerin Louise Bourgeois (1911-2010) gilt weithin als eine bedeutende Figur der zeitgenössischen Kunstgeschichte.

Sie wurde in Paris geboren und studierte Mathematik an der Sorbonne, bevor sie an die Kunstprogramme der École du Louvre und École des Beaux-Arts wechselte. 1938 verheiratet mit dem amerikanischen Kunsthistoriker

Robert Goldwater, zog sie nach New York, um an der Art Students League Malerei zu studieren. Bourgeois mag vom europäischen abstrakten Expressionismus beeinflusst worden sein, aber sie hat keine abstrakte Kunst geschaffen.

Anstelle von Worten griff sie auf die Verwendung von Symbolen und Objekten zurück, um Ideen über den Geist zu vermitteln.

Ab den 1950er Jahren schuf Bourgeois neben den Holzskulpturen, die er seit den späten 1940er Jahren schuf, Werke mit nicht traditionellen Materialien wie Latex und Gips.

In den 1960er und 1970er Jahren machten der zunehmende sexuelle Inhalt ihrer Arbeiten, kombiniert mit der Aufmerksamkeit, die sie durch Postmodernismus und Feminismus erlangten, sie zu einem bekannten Namen.

Ihre Auftritte auf der documenta 9 in Kassel 1992 und der Biennale in Venedig im folgenden Jahr verhalfen ihr zu weltweiter Anerkennung. Als Geschenk zu ihrem 95. Geburtstag widmete die Tate Modern in London ihrem Werk eine große Retrospektive.

Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen im Solomon R. Guggenheim Museum in New York, im Museum of Contemporary Art in Los Angeles und im Centre Georges Pompidou in Paris gezeigt.

1999 wurde ihr in Anerkennung ihres gesamten Schaffens der Praemium Imperiale verliehen, die höchste Auszeichnung, die von der Japanese Art Association verliehen wird. Der Tod der Künstlerin Louise Bourgeois kam am 31. Mai 2010 im Alter von 98 Jahren.

Im September 1932 starb die Mutter von Bourgeois. Nachdem Bourgeois in diesem Jahr das renommierte Lycée Fénelon in Paris mit einem Bachelor in Philosophie abgeschlossen hatte, schrieb er sich im folgenden November an der Sorbonne ein, um Mathematik zu studieren.

Der Tod ihrer Mutter hat sie am Boden zerstört, aber sie suchte Trost in der Kunst. Bourgeois studierte neben anderen Pariser Kunstakademien und Ateliers an der Académie de la Grande-Chaumière, der École des Beaux-Arts und der École du Louvre.

Gleichzeitig nahm sie Unterricht bei Fernand Léger, der bemerkte, dass ihre Sensibilität eher dem Räumlichen als dem Zweidimensionalen zugeneigt sei.

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